Fashion made in Cyprus

O Κύπριος σχεδιαστής μόδας μπορεί σήμερα να διεκδικήσει. Να απαιτήσει τη θέση που δικαιούται στην αγορά μόδας της Κύπρου και του εξωτερικού, πράγμα που σε πολλές περιπτώσεις με ευχαρίστηση βλέπουμε να γίνεται και μάλιστα με επιτυχία, που ουδόλως είναι προϊόν τύχης. Έχει αναπτύξει κουλτούρα δική του, όταν δημιουργεί δεν ακολουθεί αλλά εμπνέεται κι όταν προτείνει καινοτομεί, γι’ αυτό και προτιμείται. 

Στο ελάχιστο έχει μειωθεί η παραγωγή της βιομηχανίας ένδυσης στην Κύπρο. Λίγες μονάδες έχουν απομείνει, που το παλεύουν για να είναι βιώσιμες και να έχουν προοπτική. Το ευχάριστο είναι πως σε αρκετές περιπτώσεις τα αποτελέσματα που επιτυγχάνουν είναι θεαματικά, καθώς τις παρακολουθούμε να αναπτύσσονται με στρατηγικές που αποδεικνύονται ικανές να τις εδραιώνουν στην αγορά της χώρας μας και σε άλλες του εξωτερικού. 

Την ίδια ώρα, μια άλλη κατηγορία του ευρύτερου τομέα της ένδυσης, αυτή των σχεδιαστών μόδας, γράφει τη δική της ιστορία στην Κύπρο. Γνωρίζει ανάπτυξη χρόνο με τον χρόνο στην ντόπια αγορά, ταξιδεύει με τα brands της στις αγορές του εξωτερικού, εκεί συναγωνίζεται επάξια και συχνά διακρίνεται, δραστηριοποιούμενη στην τεράστια αγορά ένδυσης - κλωστοϋφαντουργίας, υπόδησης και πολυτελών ειδών, η οποία παγκοσμίως ξεπερνά τα 3 τρισεκατομμύρια δολάρια ετησίως.. 

Όπως και να έχουν, όμως, τα πράγματα στην κάθε ντόπια αγορά, τα φλας στις πασαρέλες δεν παύουν να αστράφτουν και να παρουσιάζουν έντονο ενδιαφέρον κάθε σεζόν για τις νέες τάσεις των σχεδιαστών. Εξαίρεση δεν αποτελεί, ασφαλώς, ο κόσμος των Κύπριων fashion designers, στον οποίο διεισδύουμε με τη συμβολή έξι δημοφιλών εξ αυτών. 

Μαργαρίτα (Ρίτα) Αττάλα


Η αρχή
Παρόλο που σπούδασε business administration, δεν δίστασε, όταν θα έπρεπε να αποφασίσει, να κάνει επάγγελμα τη μεγάλη της αγάπη, που δεν ήταν άλλη από το κομψό φινετσάτο ντύσιμο. Κι ενώ αρχικά εισήλθε στην οικογενειακή επιχείρηση, που ασχολείτο με τη ναυτιλία, αποχώρησε νωρίς, για να παρακολουθήσει στην Αθήνα μαθήματα μόδας στη Σχολή Βελουδάκη. «Αυτό που αγάπησα πραγματικά ήταν το ρούχο κι έτσι, μετά τη σχολή, έφυγα για το Λονδίνο, όπου παρακολούθησα μαθήματα και σεμινάρια στο London College of Fashion», τόνισε. Και πρόσθεσε: «Στην αρχή το έκανα αποκλειστικά για μένα, αλλά στην πορεία και μετά από παρότρυνση φίλων μου, ξεκίνησα δειλά - δειλά με τη δική μου φίρμα RATT και τον Νοέμβριο του 2010 μ’ ένα μικρό μαγαζάκι στη Λευκωσία». Στον χώρο αυτό τη βρίσκουν οι πελάτες της, οι οποίοι προέρχονται από Κύπρο, Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ελληνικά Νησιά, Λίβανο, Σαουδική Αραβία και Λονδίνο, για αγορές και δειγματοληψία. 

Οι επιτυχίες
Συμμετείχε από την αρχή της καριέρας της σε πολλά fashion shows, εκθέσεις και τηλεοπτικές εκπομπές, ενώ έντυσε πολλά σίριαλ και reality shows, ηθοποιούς του θεάτρου και χορευτές. «Αυτό γινόταν ταυτόχρονα στην Κύπρο, την Ελλάδα και το Λονδίνο», ανέφερε και πρόσθεσε: «Είχα πολλές σημαντικές στιγμές στην καριέρα μου, αλλά θα ξεχωρίσω τα τρία fashion shows, τα οποία παρουσίασα, όλα για φιλανθρωπικό σκοπό, καθώς και την επίτευξη του στόχου που είχαμε θέσει μαζί με την ομάδα μου, να διαθέσουμε την καλοκαιρινή συλλογή μας για το 2015 σε 35 καταστήματα σε Κύπρο, Ελλάδα και Ελληνικά Νησιά. Χαίρομαι που το πετύχαμε και που το brand Ratt μεγαλώνει και εξελίσσεται, έτσι όπως το είχα ονειρευτεί από την αρχή». 

Οι στόχοι
«Ήδη έχω προχωρήσει με ελληνική εταιρεία την Teem by Rita, που είναι μια άλλη φιλοσοφία, πιο απλή και περιέχει από formal μέχρι corporate εμφανίσεις, παλτά, ζακέτες και ρούχα streat fashion».

Το μέλλον 
Η Ρίτα Αττάλα θεωρεί ανοδικό το μέλλον των Κυπρίων σχεδιαστών κι αυτό γιατί η Κύπρος διαθέτει πολλούς και ταλαντούχους: «Καθένας έχει τη μοναδικότητά του, αλλά θεωρώ ότι, λόγω του μικρού μεγέθους της Κύπρου, δεν μπορούν να αξιοποιηθούν σωστά. Παρόλα αυτά, μερικοί σχεδιαστές κατάφεραν να ξεχωρίσουν και στο εξωτερικό, όπου είναι ανταγωνίσιμοι και δραστηριοποιούνται με αξιώσεις».


Λουκία Κυριάκου

Η αρχή
Η σχεδιάστρια μόδας Λουκία Κυριάκου άρχισε να εργάζεται το 2010 από το σαλόνι του σπιτιού της και στην πορεία δημιούργησε το ατελιέ της στην Πάφο. Το 2016 άνοιξε ένα ακόμα στην Αθήνα, ενώ τώρα ετοιμάζει το δικό της online shop. Έχει πελάτισσες σε Κύπρο, Ελλάδα και Ευρώπη. Ανάμεσά τους και πολλές νύφες, οι οποίες την επισκέπτονται, όπως είπε, αποκλειστικά.

Οι επιτυχίες
Θεωρεί επιτυχημένες στιγμές της τη συμμετοχή στη διοργάνωση Athens Xclusive Designers week, τον Μάρτιο και τον Οκτώβριο του 2013, όπου απέσπασε, αντίστοιχα, τα βραβεία Best Catwalk και Best New Designer. Επίσης, ξεχωρίζει ως εμπειρία την παρουσία της στο σόου, Madwalk Greece, το 2016. 

Οι στόχοι
«Οι φετινοί μου στόχοι επικεντρώνονται στο online shop μας, το οποίο ελπίζω πως όταν, πολύ σύντομα, ξεκινήσει θα αγαπηθεί από το αγοραστικό κοινό τόσο εντός όσο κι εκτός Κύπρου. Επιπλέον, θα ήθελα να δω τη σειρά μας, MyLusyLine, και σε άλλες ευρωπαϊκές και μη χώρες». 

Το μέλλον 
Πιστεύει ότι η κυπριακή μόδα πρέπει να εξελιχθεί, ξεφεύγοντας από τα στερεότυπα: «Το κυπριακό κοινό είναι απαιτητικό κι αυτό είναι καλό, όμως πρέπει να τολμήσει, προχωρώντας στο πρωτότυπο και το ξεχωριστό». Ανέφερε ακόμα ότι και οι Κύπριοι σχεδιαστές πρέπει να ανοίξουν τους ορίζοντές τους, χωρίς να φοβούνται πως δεν θα αρέσουν, εάν προσφέρουν κάποιες πέραν των καθιερωμένων επιλογές.


Παντελής Παντελή

Η αρχή
Ο fashion designer, Παντελής Παντελή, με σπουδές course leader BA (hons) fashion στο Alexander College/University of the West of England Bristol, ξεκίνησε το Atelier Pantelis το 1996 στη Λεμεσό, όταν επέστρεψε από το Λονδίνο, όπου εργαζόταν ως σχεδιαστής μόδας. «Θυμάμαι ότι αρχικά δεν σκόπευα να ανοίξω κατάστημα, αλλά όταν κατάλαβα ότι στην Κύπρο δεν θα έβρισκα δουλειά, αποφάσισα να προχωρήσω με το δικό ατελιέ», σημείωσε. Έτσι δημιούργησε και την πρώτη του συλλογή για τον χειμώνα του 1997: «Ήταν μια πολύ προχωρημένη για τον καιρό εκείνο συλλογή, αφού τότε ο τομέας μας δεν ήταν διαδεδομένος στην Κύπρο. Θυμάμαι, μάλιστα, ότι τη σχεδίασα στο σπίτι μου, αφού δεν είχα καν στούντιο». Στο fashion show που ακολούθησε παρευρέθηκαν 750 άτομα και η συλλογή ήταν sold out σε δύο εβδομάδες. Απ’ εκεί και πέρα, όλα άρχισαν να παίρνουν τον δρόμο τους. «Όταν οι παραγγελίες έρχονταν πια η μια μετά την άλλη σε συνεχείς ρυθμούς, δεν μπορούσα να εργάζομαι άλλο στο σπίτι, οπότε αποφάσισα να δημιουργήσω τον δικό μου χώρο», είπε, τονίζοντας ότι συγχρόνως παρουσιάστηκε ενδιαφέρον από καταστήματα σε Λεμεσό και Λευκωσία για να πωλούν τις συλλογές του. 

Το 2000 άνοιξε το δεύτερο ατελιέ του στη Λάρνακα, απ’ όπου μπορούσε να καλύπτει τις ανάγκες των πελατών του από Λευκωσία και Ελεύθερη Αμμόχωστο: «Στην πορεία άρχισα να δίνω μικρές συλλογές σε Ελλάδα, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής και Λονδίνο. Νομίζω ότι αυτό που με έχει κρατήσει τόσα χρόνια στην αγορά είναι οι συνεχείς επαφές μου με τους πελάτες και η βοήθεια που τους προσφέρω. Θέλω να ξέρω τον καθένα από αυτούς, τις ανάγκες του και να τον βοηθώ δημιουργώντας τα κατάλληλα ρούχα. Πελάτης μου είναι κάθε γυναίκα της καθημερινής ζωής που ψάχνει να ζήσει στιγμές από παραμύθι. Κάποιες το ζουν ήδη και θέλουν να το ζουν και καθημερινά».

Οι επιτυχίες
Ο Παντελής έχει κάνει επιτυχώς πολλά fashion shows, ένθετο μόδας σε τηλεοπτική εκπομπή και εμφανίσεις ως καλεσμένος. Έχει ντύσει διάφορες προσωπικότητες της ελληνικής και κυπριακής show biz, όπως και πρώτες κυρίες της Κύπρου. Επίσης, ρούχα του φορέθηκαν σε καλλιστεία στη χώρα μας και το εξωτερικό. Έχει εκθέσει τη δουλειά σε διάφορους χώρους και fashion weeks σε Κύπρο, Ελλάδα, Λονδίνο, Παρίσι και Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής: «Κάθε επιτυχία στη ζωή μου ήταν μοναδική για μένα. Μάλιστα, την τελευταία τετραετία έχω την ευκαιρία να μοιραστώ όλα αυτά τα 20 χρόνια πορείας μου με τους φοιτητές μου, τους σχεδιαστές του αύριο, στο Alexander College/ University of the West of England Bristol κι αυτό είναι ένα υπέροχο συναίσθημα».

Οι στόχοι
Αισθάνεται ότι πρέπει να μεταφέρει την κληρονομιά της μόδας στον κόσμο και μέσα από τις δημιουργίες του να εκφράζει την κουλτούρα της Κύπρου και της Ελλάδας από το χθες στο σήμερα. Τους δυο αυτούς στόχους του ενδυναμώνει και μέσω του online shopping, το οποίο διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στα σχέδια του. Την ίδια ώρα «ανήσυχος» παραμένει και για την ενδυνάμωση του τομέα των σχεδιαστών μόδας στην Κύπρο, εξού και εργάζεται γι’ αυτόν από τη θέση του προέδρου στον Cyprus Fashion Designers Association: «Πριν από μερικούς μήνες ο σύνδεσμός μας προσεγγίστηκε από το European Fashion Council, για να πραγματοποιηθεί και πάλι ένα fashion week στην Κύπρο. Αυτό είναι πολύ θετικό για τον τομέα μας, από τη στιγμή που ενισχύει την προσπάθεια των σχεδιαστών μας να ανέβουν σε μια παγκόσμια πλατφόρμα».

Το μέλλον 
Παρόλο που οι Κύπριοι σχεδιαστές είναι ακόμα στην αρχή, εντούτοις άρχισαν να γράφουν τη δική τους ιστορία στον κόσμο της μόδας: «Ήδη κάποιοι κάνουν καριέρα με μεγάλη επιτυχία στο εξωτερικό, γεγονός στο οποίο βοηθά και η τεχνολογία, καθιστώντας πιο εύκολες αρκετές διαδικασίες. Έχουμε πολύ ταλαντούχους σχεδιαστές, οι οποίοι μπορούν να σταθούν επάξια δίπλα από μεγάλα ονόματα στον χώρο της μόδας παγκόσμια», κατέληξε.


Έφη Παπαϊωάννου

Η αρχή
Η Έφη επιλέγει ν’ αρχίσει μ’ αυτό: «Όπως είπε και ο Χόρχε Μπουκάι, ‘στη ζωή πολλές φορές χρειάζεται να κάνουμε νέα άλματα και αναζητήσεις, που ξεκινάνε πάντα με το πρώτο μικρό βήμα. Πρέπει να επιλέξουμε αν θα αναλωνόμαστε στα ίδια και στα ίδια ή αν θα ξανανοιχτούμε σε νέα ταξίδια. Η επιλογή είναι δική μας, όπως άλλωστε η απόφαση και το ταξίδι. Τα φτερά μας, λοιπόν, είναι για να πετάμε και όχι για να φαντάζουν όμορφα πάνω μας. Ας τα ξεδιπλώσουμε και ας επιχειρήσουμε το ταξίδι’». Κατ’ αυτό τον τρόπο έπραξε και η ίδια. Σπούδασε λογοθεραπεία στη Νέα Υόρκη και άσκησε το επάγγελμα μόνο για ένα μικρό χρονικό διάστημα, καθώς η αγάπη που είχε, από μικρή, για τη μόδα στην πορεία επικράτησε: «Η πίεση από το φιλικό και οικογενειακό μου περιβάλλον να ασχοληθώ με το αληθινό μου πάθος με οδήγησε στο Λονδίνο και συγκεκριμένα στο Central St. Martins, κάνοντας έτσι το όνειρό μου πραγματικότητα. Με την επιστροφή μου στην Κύπρο άνοιξα το κατάστημα/ατελιέ μου με το brand eφi, το καταφύγιο της δημιουργίας μου, όπως το αποκαλώ χαριτολογώντας». 

Τις δημιουργίες της ακολουθούν γυναίκες οι οποίες θέλουν να αισθάνονται ξεχωριστές και να αναδεικνύουν τη θηλυκότητά τους. «Έτσι ακριβώς αντιμετωπίζω την κάθε γυναίκα που επισκέπτεται το ατελιέ μου. Γιατί για μένα κάθε μία είναι ξεχωριστή και λάμπει μέσα από τη μοναδικότητά της», τόνισε. 

Οι επιτυχίες
Είναι πολλές οι στιγμές που σημάδεψαν την καριέρα της. Η συμμετοχή στο 1ο, 2ο και 3ο Cyprus Fashion Week της έδωσε την ευκαιρία να παρουσιάσει τις prêt-à-porter συλλογές της στην Κύπρο, αλλά και να διευρύνει τους ορίζοντές της στο εξωτερικό, αφού οι ξένοι αγοραστές, οι οποίοι βρέθηκαν στα fashion weeks, στήριξαν τη δουλειά της, με αποτέλεσμα να πωλούνται οι δημιουργίες της και σε επιλεγμένα καταστήματα του εξωτερικού. «Σημαντική στιγμή, επίσης, ήταν όταν μου προτάθηκε από τη διοργάνωση των καλλιστείων Star Κύπρος 2008 να σχεδιάσω τα βραδινά φορέματα των φιναλίστ. Κι επιπλέον, η συμμετοχή μου το 2012 στο Madwalk στην Αθήνα, μαζί με τη Νατάσα Θεοδωρίδου, όπου είχα την ευκαιρία να παρουσιάσω μέρος της βραδινής μου συλλογής», υπογράμμισε. 

Οι στόχοι
Μιλώντας για τους προσωπικούς της στόχους, ανέφερε ότι αυτοί είναι πολλοί, με κυριότερο το να προχωρεί και να εξελίσσεται. Κατά τα άλλα: «Δεν ήμουν ποτέ των μακροπρόθεσμων σχεδίων. Ζω την κάθε μέρα ξεχωριστά και την κάθε μου δημιουργική στιγμή ως μοναδική». 

Το μέλλον 
Η Έφη αντικρίζει με αισιοδοξία και όραμα το επαγγελματικό μέλλον των Κυπρίων σχεδιαστών, καθώς συνηθίζει να βλέπει στη ζωή της το ποτήρι μισογεμάτο και όχι μισοάδειο: «Οι καταναλωτές στην Κύπρο αγκαλιάζουν τους Κύπριους σχεδιαστές και τους ευχαριστούμε πολύ γι’ αυτό. Είναι πολλοί οι αξιόλογοι επαγγελματίες στον χώρο, που παρά τις οικονομικές δυσκολίες, λόγω της κρίσης, κατάφεραν να συνεχίσουν, αλλά και να εξελίξουν αυτό που τόσο αγαπούν».


Άννα Φάκα

Η αρχή
Η Άννα ξεκίνησε την πορεία της στον κόσμο της μόδας φτιάχνοντας αρχικά ρούχα για την ίδια. «Οι δημιουργίες μου πάντα έπαιρναν θετικά σχόλια από τους γύρω μου», ανέφερε. Έτσι, ορισμένες φίλες της την παρότρυναν να δημιουργήσει τη δική της σειρά. «Αρχικά έδωσα σε μια φίλη, την ιδιοκτήτρια της Glam Boutique, 10 κομμάτια κι όταν με πήρε τηλέφωνο μέσα στην ίδια βδομάδα και μου είπε ότι πουλήθηκαν όλα, θυμάμαι τον εαυτό μου να δακρύζει από χαρά», σημείωσε. 

Τόνισε μάλιστα, ότι ήταν εκείνη τη στιγμή που αντιλήφθηκε πόσο πολύ τη γέμιζε αυτό το είδος δημιουργίας και πόσο πολύ θα ήθελε να το συνεχίσει: «Άρχισα να ψάχνω συνεργάτες και υφάσματα, ώστε να βγάλω την πρώτη μου ολοκληρωμένη σειρά prêt-a-porter και το brand Anice έκανε πρεμιέρα το καλοκαίρι του 2014».

Ένα χρόνο μετά της ζητήθηκε να λάβει μέρος στη διοργάνωση Madwalk 2015, οπότε προχώρησε στην πρώτη haute couture συλλογή της. Ακολούθησε η λειτουργία του δικού της ατελιέ κι από τότε, κάθε σεζόν, δημιουργεί δύο συλλογές, μια με prêt-a- porter ρούχα και μια haute couture με δημιουργίες κατά παραγγελία. 

Οι επιτυχίες
Οι συμμετοχές της στα Μadwalk και οι δύο επιδείξεις μόδας που διοργανώθηκαν για στήριξη του Αντικαρκινικού Συνδέσμου Κύπρου συμπεριλαμβάνονται στις επιτυχίες που χάραξαν την πορεία της.

Οι στόχοι
«Θα ήθελα οι επόμενες μου συλλογές να έχουν περισσότερες επιλογές τόσο στα pret-a-porter όσο και στα haute couture, διατηρώντας πάντα την καλύτερη ποιότητα σε προσιτές τιμές. Επίσης, υπάρχουν διάφορες σκέψεις και σχέδια για τη δημιουργία online καταστήματος», είπε. 

Το μέλλον 
«Η Κύπρια γυναίκα ψάχνεται, ενημερώνεται και επενδύει στην εμφάνισή της. Ταυτόχρονα, εμπιστεύεται όλο και περισσότερο τους Κύπριους σχεδιαστές», ανέφερε. Τόνισε, όμως, ότι η εμπιστοσύνη δεν χαρίζεται: «Χρειάζεται σκληρή δουλειά, συνεχής εξέλιξη και παρακολούθηση των νέων τάσεων, ώστε να ανταποκρινόμαστε στις ανάγκες της κάθε γυναίκας».


Ramona Filip

Η αρχή
Μπορεί η σχεδιάστρια μόδας Ramona Filip να σπούδασε διοίκηση επιχειρήσεων, όμως την κέρδισε ο χώρος της μόδας κι αυτό γιατί συνδυάζει την εκφραστικότητα, τη δημιουργικότητα, την επιχειρηματικότητα και την αισθητική. «Είμαι αυτοδίδακτη, με μόνο οδηγό το ένστικτο, την αισθητική και τη σκληρή δουλειά», μας είπε. «Πραγματοποίησα την πρώτη μου συλλογή το 2002, με τίτλο, The dream, και ταυτόχρονα λάνσαρα την επωνυμία μου, Ramon Filip. Έκτοτε ακολούθησαν πολλές συλλογές και επιδείξεις σε Λονδίνο, Λευκωσία, Αθήνα», τόνισε. Γυναίκες απ’ όλο τον κόσμο και όλων των ηλικιών, με ιδιαίτερη προτίμηση σε κομψές και μοναδικές δημιουργίες που δεν χάνουν την αξία τους στο πέρασμα του χρόνου και προβάλουν τη θηλυκότητα με σύγχρονο τρόπο, αποτελούν την πελατεία της σχεδιάστριας και του brand της.

Οι επιτυχίες
Το 2009 η Ramona Filip τιμήθηκε με το βραβείο, Σχεδιάστρια της Χρονιάς, από τον θεσμό Madam Figaro Γυναίκες της Χρονιάς, ενώ το 2012 πρόσθεσε στις συλλογές της την πρώτη σειρά από τσάντες και αξεσουάρ φτιαγμένα εξολοκλήρου από εξωτικά δέρματα πολυτελείας. Το 2015 ξεκίνησε το e-shop www.ramonfilip-shop.com, που έδωσε μεγάλη ώθηση στη δουλειά της και στο εξωτερικό. Το 2016 εγκαινίασε το πρώτο της showroom στη Λευκωσία, στη οδό Αρμενίας, ενώ φέτος έχει την τιμή να είναι γι’ ακόμη μια φορά υποψήφια Σχεδιάστρια της Χρονιάς στα βραβεία Madam Figarο.

Οι στόχοι
Οι επόμενοι της στόχοι αφορούν στην επέκταση σε νέες αγορές. Παράλληλα: «Θέλω να εξελίσσομαι ως σχεδιάστρια και ως άνθρωπος και να δημιουργώ συνεχώς νέες συλλογές, που θα φέρνουν ένα νέο στοιχείο έκπληξης κάθε φορά».

Το μέλλον 
«Το μέλλον πιστεύω ότι ανήκει σ’ αυτούς που δεν θα περιοριστούν από σύνορα είτε αυτά είναι κυριολεκτικά είτε μεταφορικά. Όποιος είναι ανοιχτόμυαλος, δουλεύει σκληρά και έχει να προσφέρει κάτι νέο, αυθεντικό και καινοτόμο θα πάει μπροστά όπου κι αν βρίσκεται», κατέληξε.